JUAN C. GRANADOS M.

¡HOLA! nací y crecí en Tepatepec Hgo. Un día con mucho frío soy el hijo menor de doña Irene Martínez y don Liborio Granados, pero no por eso el menos importante que los demás hermanos. Curse mi primaria en la escuela Gral. Guadalupe Victoria en la localidad de la comunidad con un promedio de 8.0 o ya ni me acuerdo para seguir mis estudios en la escuela secundaria Gral. Emiliano Zapata la cual no tengo recuerdos algunos o tal vez si pero no les quiero contar, salí con promedio de 7.5 para después trasladarme a la ciudad de Actopan para cursar el bachillerato en la especialidad de construcción. Ahí pues descuide mis estudio mas de lo que se imaginan con decirles que salí de a panzazo, paso el tiempo y probé surte en los estados unidos donde el idioma y la cultura diferente me hizo batallar un poco ya cuando le agarre los hilos como vulgarmente se dice, se me hizo mas fácil que hasta me estaba gustando el estilo de vida. Y como dijo la India María ni soy de aquí ni soy de haya, total para no hacérselas mas cansada aquí me tienen estudiando en una institución de alto prestigio como lo es el instituto de computación inca azteca ya que me di cuenta que el que no sabe lo inventa y pues yo quiero aprender para darle a mi familia un futuro mejor que el que yo tuve.

Mis logros:

Campeón en el torneo de caguamas en las ferias del Pacheco, Dengantzha, Sacramonte y la Benito Juárez.

Subcampeón en el torneo de rayuela en la feria de San José.

 Por cierto un saludo a los cuates y camaradas en Charlotte n. c. y a todos los que entren y lean este trabajo que lo hice con mucho esfuerzo y dedicación, esperando que sea de su entera satisfacción si les gusta pues voten por mi, ya que estamos concursando para ver que trabajo es el mejor y si no les gusto de todas maneras voten no sean gachos que voy a sentir feo si no tengo visitantes, los dejo con estas fotos y este vídeo que en lo personal es como un himno para mi.

                                            

     

                                                                

LA MÚSICA: El Movimiento del Alma

Desde la antiguedad la música ha sido una de las disciplinas mas vinculadas al desarrollo de los pueblos. Un estudioso la definió como <<la antigua sabiduría>> de los hombres. Así no resulta extraño que Baudelarie dijera que la música habla de nosotros mismos; o que Wagner significara que el arte de los sonidos expresan lo eterno y lo ideal. Su importancia en la sociedad ha merecido el esfuerzo de numerosos artistas y teóricos que nos han ofrecido una vision de la mas intemporal de las artes. Es la esencia de esta trayectoria artística y especulativa la que se resume en el presente compendio musical, en el que se recogen las bases de la teoría, el nacimiento y evolución histórica de los instrumentos musicales, la constitución de la orquesta, la creación de las diversas formas musicales y el análisis y exposición de los mas importantes periodos estéticos de la música occidental, y el refinamiento de la música renacentista con la ulterior eclosión del Barroco. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Berlioz y muchos mas.

 

ACÚSTICA Y SONIDO

La acústica es la ciencia experimental del sonido y abarca el estudio de los fenómenos relativos a su producción, propagación y audición. Porque el sonido no es otra cosa que una vibración periódica regular de frecuencias. Su ámbito auditivo está comprendido entre los 16 y los 20 000 hertzios (Hz), y cabe señalar que el número de vibraciones inferior a la primera cifra constituye los llamados infrasonidos, en tanto que los ultrasonidos reflejan la superación de la segunda. Lógicamente, el umbral de audición varía según los individuos y la edad, pero debemos tener en cuenta que la producción de sonido asimilable por nuestro oído es siempre la que transcurre dentro de estos límites.



FORMA Y USO DEL PENTAGRAMA

El pentagrama es, como su nombre indica, una pauta compuesta por cinco líneas paralelas y equidistantes, con sus correspondientes interlíneas o espacios. Ya que en muchas ocasiones el desarrollo de una composición musical abarca un registro más amplio que el ofrecido por el pentagrama, éste es ampliado mediante las denominadas líneas adicionales, las cuales sirven para albergar las notas más graves y agudas que excedan del ámbito ofrecido por las cinco líneas.

Denominamos notas a los signos gráficos situados en el pentagrama, y su función es la de determinar e indicar la altura de cada sonido. Su numero es de siete y la lectura, si se realiza en sucesión ascendente, es: do, re, mi, fa, sol, la, si. Su nomenclatura la debemos asimismo a Guido, quien utilizo un conocido himno en honor de san Juan Bautista, en el cual se daba la circunstancia de que los versos empezaban gradualmente en las notas de la escala que indicaba la progresión sonora.



LAS NOTAS Y SU FRECUENCIA

La principal característica de nuestra realidad física en el campo auditivo es la que percibe una energía expansiva, llamada vibración. Hemos de tener en cuenta que no toda vibracion representa una fuente de sonido puro, ya que sólo cumple este requisito aquella vibración que corresponde a unas pautas físicas determinadas. Si podemos definir a ésta como una oscilación, también estamos en disposición de afirmar que la regularidad o periocidad de ondas de la vibración produce un desarrollo oscilatorio simétrico, que está estrechamente emparentando con una definición sonora, la cual identificamos con el nombre de nota. Por lo dicho, es fácil deducir que las vibraciones regulares o periódicas son las encargadas de emitir un sonido definido, nítido, mientras que las irregulares o aperiódicas son las que configuran un ruido. La frecuencia de vibracion se mide en (hz).

LOS INTERVALOS

Musicalmente entendemos por intervalo la distancia que media entre dos sonidos, esto es, la distancia que se cumple entre dos frecuencias de distinta intensidad. Cuando hablamos de un intervalo de tercera nos estamos refiriendo a una separación de tres notas o grados dentro de una escala. Si hablamos de un intervalo de quinta la distancia será, pues, de cinco grados o notas dentro de la escala, un intervalo de octava es por definición el constituidos por ocho grados.

Hay que tener en cuenta que al cumplirse una sucesión de notas hacia un registro agudo el intervalo sera ascendente, en tanto que si la relación nos lleva hacia un registro grave el intervalo será llamado descendente.



EL ACORDE

La combinación simultánea de varios sonidos recibe el nombre de acorde, y la ciencia que estudia la naturaleza y carácter del mismo se denomina armonía. es de subrayar que el acorde elemental, en la armonía clásica, es el constituido por tres notas (tríada), y según sus leyes esta formado por intervalos de tercera superpuestos. la disposición elemental del llamado acorde tríada es:



Siguiendo la teoría tradicional, hallamos acordes consonantes y disonantes, que responden a los formados por intervalos considerados asimismo como consonantes y disonantes.

 





TONALIDAD Y MODO: Colores de la Música

Al hablar de tonalidad nos referimos al sonido global que produce una sensación sonora tras la emisión de una escala, y que muchos teóricos han comprobado con el efecto que un color origina en nuestros ojos. El nombre de la tonalidad viene dado por la primera nota de la escala, y por ello se llama tónica, que es, en definitiva, la que determina la tonalidad en que esta escrita una melodía o composición. Aunque, empleando un lenguaje metafórico, se argumenta que la tonalidad de sol sugiere un color amarillo; la tonalidad de do una irrisación roja; la tonalidad de re, un colorido verde, etcétera. Si una escala empieza por re, obtendremos la tonalidad de re. Si empieza por sol, obtendremos, consiguientemente, la de sol y así sucesivamente.



LAS FORMAS MUSICALES

¿A que llamamos forma musical? Aunque la respuesta pueda parecer una obviedad, hay que significar que la forma, en la música, se refiere a la organización de las ideas expuestas por el compositor en una partitura. Sucede, sin embargo que esa exposición del discurso musical discurre dentro de unas escrituras establecidas y de una lógica que, como en el lenguaje hablado, permiten construir oraciones con la finalidad de elaborar un discurso coherente. Las formas musicales son diversas, complejas a veces, pero tienen siempre puntos comunes, como el tema, que encarna la idea melódica en una obra.

LA FUGA

Es la forma contrapunturista por excelencia y una de las mas complejas. El contrapunto consiste en la superposición de dos o mas melodías que discurren simultáneamente y conforman una unidad musical. Pese a que su origen se encuentra en el siglo XIV, momento en que se empleaban distintas voces que fluían imitándose canónicamente (el canon es un tipo de escritura en la cual las distintas partes entran sucesivamente, y en la que cada una de ellas repite la misma melodía, con variaciones rítmicas o melódicas, de la primera voz). 



LA SUITE

Su nombre francés, que equivale a <<serie>>,<<sucesión>>, se aplica a una correlación de danzas cuyo modelo lo encontramos ya en el siglo XVI, pero no sera hasta el barroco cuando la siute adquiera un carácter instrumental muy refinado y propicie que muchas de las danzas pierda su condición danzable. sus cuatro danzas principales son la alemana (moderada y elegante), la courante (alegre y rápida), la zarabanda (severa y recogida) y la giga (viva y alegre), que fueron establecidas, en este orden, por Johann Froberger )1616-1667), que trato de proporcionar una alternancia entre movimientos rápidos y lentos para dar amenidad a la audición.



LA SONATA





LA SONATA

Su etimología procede del italiano suonare (sonar), e indicaba lo contrario de cantare, es decir, se refería, ya a finales del siglo XVI, a una obra instrumental. En 1535, Luis de Milán indica que en su libro El maestro se contienen <<piesas para cantar y otras para sonar>>; pero el vocablo adquirirá en Italia, en el periodo señalado, un significado eminentemente instrumental, cuando la música vocal sera imitada por aquélla. No se debe olvidar el significado titulo de Fiorentino Maschera (h. 1540-h. 1584) libro de canzoni da sonare (1582), es decir de canciones para ser tocadas con instrumentos.



SINFONIA Y CONCIERTOS

A pesar de que la definición de sinfonía pueda antojarsenos simplista, cabe decír que su esquema responde estríctamente al de la sonata, aunque orquestada. Bien es cierto que esta valoración es aplicable al modelo de sinfonía actual, que surguio entre los maestros de la llamada escuela de Mannheim, en la cual Johann Stamit (1717-1757) tuvo especial relieve, pero no fue hasta la llegada de Haydn cuando la sinfonía adquirío su plena fisonomía; hasta entonces la palabra solía aplicarse de modo algo arbitrario, ya a la obertura instrumental de una ópera, cantata u oratorio, ya como pieza introductoria a una obra instrumentalcostumbre muy arraigada el en siglo XVII. La sinfonía clásica la integraban generalmente cuatro mivimientos; sin embargo, en sus sinfonías, Beethoven cambió el minuetto por el scherzo.